Blog de Lorein Ruggia

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Noticias y comentarios personales

Compasses Rompiendo Esquemas.

Escrito por RaquelFlute 21-08-2016 en Agrupaciones Venezolanas. Comentarios (0)


   Compasses Agrupación Venezolana que utiliza el formato llanero para hacer música fusión, toda aquella música que les gusta la usan empleando tendencias del folklore venezolano así logran ese colorido distintivo que ha calado en el público venezolano. La agrupación está compuesta por  los siguientes instrumentos: Cuatro con Alis Cruces, Maracas con Andrés Ortiz, Arpa con Eduard Jimenez y Bajo con Nelson Echandía.  Se hace necesario destacar que con tan sólo esos instrumentos basta y sobra para maravillar al público, por la notable ejecución, versatilidad y virtuosismo de los cuales son poseedores esos muchachos, además, por la manera en que se divierten y compenetran tocando, totalmente irreverentes no obedecen a los tiempos, cambiando constantemente las estructuras de ritmo. Les invito a escuchar una de las producciones de Compasses en el Link a continuación:

https://www.youtube.com/watch?v=J2vc7lGoXvQ&feature=youtu.be

La Tonada Como Expresión De La Sencillez Del Llano Venezolano

Escrito por RaquelFlute 17-07-2016 en LA TONADA LLANERA. Comentarios (0)

     Desde hace mucho tiempo muchas generaciones de venezolanos se han sentido identificados con el género musical de la tonada, aunque no somos los únicos en deleitarnos con dicho género folclórico, pues también se encuentra presente en países como Chile y Argentina (cada uno con su toque diferente). La tonada se pasea por la sencillez de la vida diaria, se alimenta de la rutina, en nuestro país Venezuela especialmente sirve de expresión para los trabajadores del llano en especial del llano apureño, así es como se inspiró nuestro querido y fallecido Simón Díaz, quien rescato o le dio vida a nuestra tonada con sus composiciones, ya músicos como José Reyna un precursor de la tonada pero con joropo dejaron su aporte en la historia, igualmente el músico Eduardo Serrano se destacó en la tonada-joropo,  todos ellos músicos que se formaron junto al maestro Vicente Emilio Sojo, Gabriel Montero, Pedro Bravo, José Lorenzo Llamozas, de hecho el mismo Simón Díaz que se pudiera pensar que nunca estudio música formal, pues si lo hizo durante 6 años con el Maestro Vicente E. Sojo, incluso en algún momento fue compañero de aula del Maestro José Antonio Abreu fundador del sistema de orquesta en Venezuela.

     Se hace inevitable ligar la tonada llanera al Tío Simón ya que él se empeñó en desarrollarlo e hizo que se destacara el género, recopilo y compuso tonadas que incorporó a su repertorio musical, la tonada son cantos para el trabajo que expresa emociones, sentimientos en el cual surge la letra de forma espontánea, nace de lo que se le va ocurriendo al trabajador, es como una especie de improvisación sobre la jornada misma del trabajo y su entorno. El Apure es muy bello, los trabajadores y músicos se inspiran en el hábitat, en las especies y en sus propias vivencias para crear cada letra, letras que hablan de la brega cada madrugada en el ordeño, en el arreo de las bestias (caballos), la pesca, la cría de animales, es un canto tan extenso como la misma plenitud del llano. Para ejemplificar estos cantos se selecciona un extracto de la Tonada Garcita de Simón Díaz, a continuación;

Garcita, garcita me voy camino a la cita

Donde están los comederos donde la palma y el rio

Aumentan mi desespero… 

Rio crecido, rio crecido rebaja tu tempestad

Que los chinchorros de noche se mueren de soledad

Bebe, bebe, cabrestero

Bebe, de mi morichal, que muchas güita camino te faltan para llegar.

   Es así como Tío Simón cuenta una actividad llevada a cabo por los peones de los hatos y es el arreo de ganado que necesitan por las inundaciones desplazarlos a tierras más altas, pero que se hace con cantos relatando lo que va ocurriendo, y lo que tiene el peón en la mente es el afán de que el rio crecido rebaja su tempestad para poder cruzar pronto a ver a la posible novia que dejo en una de esos pueblos en el último viaje. Otra historia se refleja en la primera tonada de Tío Simón, titulada: La Tonada Del Cabrestero, a continuación un extracto de ella;

Camino del llano viene puntero en la soledad

El cabestrero cantando, ay, su copla en la madrug’a

La luna busca la sombra y no la puede encontrar

Porque la sombra se esconde detrás de la madruga

No Llores más nube de agua, silencia tanta amargura

Que toda leche da queso y toda pena se cura.

     En esta tonada se percibe un canto de lamento, debido a que lo que normalmente acostumbra a hacer el peón desaparece y la luna busca la sombra pero no la puede encontrar. Cuenta Tío Simón que en los años 50 se incrementó el consumo de leche en el país, de manera que, la idea era industrializar o mecanizar las fincas lecheras para cubrir la demanda, consecuencia de esto la tradición de la tonada se perdería porque no habría peón que cantara nada ya que no podría ordeñar, y bajo ese pensamiento de melancolía nace La Tonada Del Cabrestero y así muchas otras ligadas a la actividad del llano venezolano.


https://www.youtube.com/watch?v=WfXkyOpuAEA

Vivencias Que La Música Evoca A Través De La Percepción

Escrito por RaquelFlute 07-07-2016 en La Percepción Musical. Comentarios (0)


     La música nos lleva de la mano cada día, el mundo está lleno de música  no podemos evadirla, ni queremos hacerlo, es como si en los ricos platos a degustar se eliminara la sal y las diversas especias no tendría sentido, la música nos acompaña en los momentos felices y tristes, melodías que usamos innumerable veces para que sirvan de inspiración a otras causas, como la pintura, poesía entre otras. De esta manera nos acercamos al término ineludible de la percepción pues la música nos acerca a los recuerdos o circunstancias, momentos vividos en el pasado y ciertas melodías que nos son agradables nos sirven como herramienta para visualizar el futuro.

     La percepción es la forma en que procesamos en el caso aplicado a la música una melodía o simplemente un sonido a través de un cuerpo sonoro, es decir, un objeto en vibración, de manera que llegue a nuestros oídos y se transmita el mensaje al cerebro, lo anterior generará un estímulo que se afectará por experiencias previas que el individuo tenga en el transcurrir de su vida o que marcará un nuevo hecho en la historia de la persona. En la revista de Cultura Científica publicada en la Facultad De Ciencias De La Universidad Autónoma De México, se efectuó una publicación llamada; Psicología Y Arte La Percepción De La Música, de María Concepción Morán Martínez la cual cito: "  Tomando como base el enfoque de la percepción inteligente, podemos definir la percepción musical como un proceso psicológico en el que se integran las variables físicas del sonido con procesos como el aprendizaje, la memoria, la motivación y la emoción; todo esto enmarcado en un contexto estético y sociocultural determinado, que permite organizar e interpretar la información sensorial para darle significado”.

     En este punto me encantaría compartir con ustedes el siguiente enlace, que nos sacará de nuestra zona de comodidad y nos permitirá analizar de forma puntual La Percepción De La Música En El Ser Humano:  https://www.youtube.com/watch?v=DGovCafPQA

Berio Sequenza III

   

  Luego de escuchar el vídeo anterior probablemente a los que estamos acostumbrados a escuchar lo típico; Mozart, Beethoven, Vivaldi, Bach, por nombrar a algunos, nos  resulte perturbador, o simplemente de locos pero entra al juego nuevamente La Percepción ya que cada quien ve las cosas o las analiza diferente, por ejemplo mientras a mi me pareció de locos  a una amiga que es ajena a la educación tradicional musical, de hecho ajena totalmente a la música clásica le pareció otra cosa, me comentaba: parecen ruidos de la vida cotidiana, o mas bien parece el resumen de las diversas etapas en la vida de una mujer en el cual tratasen de expresar momentos de júbilo, lujuria,quietud, furia, alegría, melancolía. Confirmando una vez más que la percepción de cada individuo viene determinada de su entorno, educación o influenciado por otros factores. 

     Concluyo con dos citas una  de Chistopher Small: “el arte es algo más que la producción de objetos bellos, o incluso expresivos (contando entre ellos los objetos sonoros, tales como sinfonías y conciertos) para que otros los contemplen y admiren; es esencialmente un proceso, por mediación del cual exploramos nuestro medio, tanto el interior como el exterior, y aprendemos a vivir en él.  Si es un artista suficientemente dotado, su arte ayudará a otros a hacer lo mismo". Y la otra cita de Umberto Eco:  “El trabajo de los artistas intenta cuestionar siempre nuestros esquemas perceptivos, invitándonos a reconocer, como poco, que en ciertas circunstancias las cosas podrían presentársenos también de forma diferente, o que existen posibilidades de esquematización alternativa, que hacen pertinentes de forma provocadoramente anómala algunos rasgos del objeto”.



Sincretismo Y Eclecticismo En La Cultura Musical Latinoamericana

Escrito por RaquelFlute 29-06-2016 en Folclore Imaginario. Comentarios (0)

Música Latinoamericana

    


   Para comprender la historia de la música latinoamericana se debe tener claro los conceptos de Sincretismo, Eclecticismo y la diferencia existente entre ambos términos.  Sincretismo se refiere a una combinación o mezcla de culturas, ideologías, tendencias afianzadas con el transcurrir del tiempo y hasta impuestas por el poder de determinada comunidad o caudillo.  Por citar un ejemplo, en Venezuela con la llegada de los españoles, la música se ve influenciada debido a que  implantaron la religión católica de manera que se escriben obras para el servicio religioso,  y se trajo un primer órgano para fines religiosos, entre otros instrumentos clásicos como lo fueron clarineros (trompetistas), cajeros (tambores), violineros (violines), chirimiteros (instrumento semejante al clarinete), bajones (fagotes), oboe, flauta, contrabajo, violas, violoncello todos estos para celebraciones, fiestas en honor al rey de turno y así se fueron  dando progresivamente las formas musicales en nuestro país aunado a esto también pesa el aporte indígena y los ritmos africanos que soportan nuestra música popular. Por otra parte se  define Eclecticismo según la Enciclopedia Ilustrada Cumbre como;  “Conciliación de doctrinas filosóficas, aunque en el fondo inconciliables e incompatibles. Tuvo origen en Alejandría, cuya escuela de este nombre escogía de todas las doctrinas lo que le parecía más verdadero, sin ligarse con sus principios”, el eclecticismo permite que una persona indague acerca de varios géneros musicales pero para enriquecer o generar otra por la que se inclinan e identifican un grupo determinado de personas pero no es masivo sino algo más particular, el ecléctico puede llegar a acuerdos para poder convivir o cohabitar con otras ideas mas no tiene que estar totalmente de acuerdo, el eclecticismo te permite escoger lo que más significado tiene para ti o lo que más puedes tomar porque constituya un aporte para algo que buscas lograr. Un ejemplo de eclecticismo es la música llanera que se ve influenciada de la música española e indígena, es una combinación de ritmos ternarios y compuestos descendientes del vals por lo cual se escribe en un  tiempo de ¾, en referencia a lo anterior la música llanera toma elementos de uno y de otro para dibujar un nuevo género musical en particular, es algo que se da de forma más consciente por el compositor pues toma a propósito característica de lo español e indígena para crear una forma musical única. 

   Pero lo sincrético y ecléctico no solo cobra vida en  Venezuela, que fueron los ejemplos usados, también hace protagonismo y cuanto más en los lugares que fueron virreinatos y que por serlo para los españoles era de más importancia, como el virreinato de Nueva España Y Del Perú, el de Nueva Granada Y Rio Plata en este punto cobra importancia las fuentes documentales que son las que nos orientan para conocer los hechos del pasado, como documentos, actas, notas de prensa, material teórico, notas críticas, partituras, las anteriores porque son de mucha importancia, son el sustento, ya que uno de los inconvenientes hasta la actualidad es que se desconoce mucho material de los grupos indígenas de las diversas zonas y de sus aportes, muchas cosas fueron destruidas o simplemente se acostumbraba a que fueran practicas orales, cotidianas, informales que no se dejaban como constancia, sin embargo los historiadores y musicólogos se sirven de la iconografía (imágenes relacionadas con algún personaje o cosa), organología (historia de los instrumentos) para recrear aquello que desconocemos de nuestros antepasados.

  De lo anterior surge una pregunta y es ¿Cómo lograr conocer con exactitud el aporte de las diferentes etnias en determinada cultura? sería bastante complicado de responder por lo extenso y por el desconocimiento reiterativo por la falta de fuentes documentales, no por nada nace el folklore imaginario, Heitor Villa-Lobos (Compositor Brasilero)  “El Folklore Soy Yo” , por otra parte H.H Stuckenschmidt (Compositor Alemán) “La vuelta a la música folklórica es imposible en todo caso porque tal vuelta presupone el concepto del progreso que está desvirtuado hace tanto tiempo. A la música folklórica tiene que justificarla la música de vanguardia, pero no a la inversa. Si equilibramos o tratamos de equilibrar la cultura con la abundancia tenemos que aceptar la multiplicidad que nos da como resultado”. Cada compositor reclama su identidad con la explosión sonora plasmada en sus obras, en la cual son libres para expresarse y no están marcados por lo subjetivo, así lo hizo por citar otro ejemplo  el compositor argentino Esteban Benzecry creo una obra llamada “Rituales Amerindios” en donde fusionó los imaginarios sonoros prehispánicos con técnicas contemporáneas de composición y orquestación, para rendir homenaje musical a Latinoamérica.

https://www.youtube.com/watch?v=Ayd6P6kvems

Les dejo amigos éste enlace para que Escuchen una Bachiana Brasilera del compositor brasilero Heitor Villa-lobos, en el cual fusiona el Folclore Brasilero y con influencia del compositor del barroco Bach, que Heitor admiraba. Interpretada por venezolanos  del Ensamble De La Academia Latinoamericana De Violoncello. 

Influencia De La Música En Los Estados De Ánimo

Escrito por RaquelFlute 28-06-2016 en La Música Y El Ser Humano. Comentarios (0)



Con frecuencia se escucha a las personas recomendando  determinado género musical porque le será útil para el estudio o por el contrario no escuches el Rock Pesado porque le va a poseer satanás, le llevará a cosas obscuras, inclusive en muchas ocasiones sacan conclusiones incorrectas de la persona por la música que escucha. Pero estas cosas no siempre son ciertas es algo subjetivo, es decir, hay personas que estudian con música de Metallica, otras con salsa a todo volumen (cosa que no es fácil de  explicar) pero sucede, dependerá del gusto de cada cual o el entorno bajo el cual fue criado.

  La música puede modificar dramáticamente nuestro estado de ánimo, una melodía puede llegar a hacer sentir que nos acarician el alma, hacernos sentir feliz o melancólicos, prueba de eso, es que en un documental de personas que sufrían de pérdida de memoria y demencia al escuchar música que tenía que ver con su historia de vida llegaron temporalmente a acceder a recuerdos a los que no hubieran podido presentando esas condiciones, el efecto se prolongó hasta una hora después, los señores bailaban, cantaban y se mostraban muy emotivos. Según Platón: “creía en el carácter divino de la música, y que ésta podía dar placer o sedar”, si la música da placer se puede pensar que la excitación que produce se puede parecer al efecto que producen las drogas en el organismo del ser humano, puedes pasar de estar tranquilo a estar muy exaltado o activo, cambiar de estados de ánimo con respecto a lo anterior, de hecho Aristóteles explico que las melodías podían ser compuestas para generar determinado estado de ánimo porque existía una gran influencia de la música sobre el estado de ánimo.

  Este constituye un tema discutido una y otra vez desde los tiempos medievales donde los rigurosos temían el uso de instrumentos musicales porque podía ser causa de distracción para la oración o simplemente podían ser seducidos por la música causando un deleite, hacían énfasis en que el canto mueve los ánimos hacia la devoción, mientras que la música instrumental produce un gozo y desvirtúa la buena disposición interior. Pero la música es otra expresión del ser humano, que nace para transmitir sus emociones, sentimientos, para comunicarse de diversas maneras entonces ¿ por qué no permitir que las personas se expresen?, que expresen su amor por Dios si hasta el Rey David agradaba el corazón de Dios con alabanzas y ejecutando la Cítara.

  En segunda de Samuel capítulo 6 del versículo 14-16,  explica que David mientras llevaba con el pueblo de Israel el arca de Dios, danzaba, al son de la trompeta, llenos de júbilo y en el salmo 150 está escrito;  Alabadle a Dios al son de bocina, con salterio y arpa, con pandero y danza, con cuerdas y flautas, con címbalos resonantes. ¿Cómo puede resultar para los rigurosos la música un distractor de la oración? el ser humano puede distraerse por múltiples cosas, puede aparentar estar muy concentrado pero su imaginación andar volando en otros pensamientos y eso los rigurosos no lo podrán controlar. De tal manera que parece exagerada dicha postura, pareciera que en aquel entonces crearon sus propias reglas para la adoración, es decir, ellos creen en la palabra inspirada por Dios pero crean su manual aparte de como conducirse. Lo que si es cierto en líneas generales, es que cada persona tiene una tendencia hacia algún tipo de música o que hay música que suele ser agradable y más apta para la relajación o para provocar entusiasmo,  alegría, dependiendo de que emoción se quiera generar en el individuo, históricamente ya se usaba el término de la  consonancia para la perfección lo que resulta agradable al oído y que estaría representado por Apolo y la contraparte era la Disonancia, que constituía lo desagradable, extraño, escandaloso y era representado por Dionisio, estos dos hijos del Dios Griego Zeus, basado en la mitología griega. Finalmente es innegable que la música si puede influir en nuestro ánimo y que nuestros gustos se ven influenciados por nuestro entorno o por la educación que hemos recibido al respecto, que se puede gozar de la música mientras desarrollamos nuestro conocimiento en otras áreas manteniéndonos concentrados, porque esa concentración nace del interior del individuo  del grado de disposición que tiene hacia lo que está desarrollando. Surge una pregunta a manera de reflexión y es  ¿Cuán abiertos debemos ser para aprovechar al máximo los beneficios de la música, de manera que influya positivamente en nuestras vidas?